Sophie Mouton

L'horlogerie comtoise : une asso et un blog

Sophie Mouton — Tue, 05 May 2009 14:22:00 +0200

Depuis le début de l'année, je travaille, avec d'autres passionnés, à la création d'une association dédiée au patrimoine horloger du Haut-Jura. L'idée est de faire connaître la diversité des activités industrielles du bassin morézien, qui avant de se lancer dans l'aventure lunetière, a vu naître la célèbre horloge comtoise. Il s'agit également de présenter une organisation du travail un peu particulière : l'établissage, qui laisse une grande place à la pluri-activité.

Nous travaillons donc à la mise en place d'un inventaire de ce patrimoine et notamment des horloges monumentales. Il nous reste aussi beaucoup à faire pour mieux connaître la période la plus récente, le XX^e siècle, qui a vu disparaître l'essentiel de l'activité horlogère dans le Haut-Jura.

Je vous invite donc à découvrir cette association, via son blog.

Horloge d'édifice, porte de Nozeroy, signée L.D. Odobey Cadet - Morez (Jura)

A lire dans "Archives juives" : les Deutsch de la Meurthe

Sophie Mouton — Sat, 07 Mar 2009 17:54:00 +0100

Le dernier numéro de la revue Archives juives (n°42/1 1^er semestre 2009) propose un dossier sur "La grande bourgeoisie juive parisienne (1850 - 1940)", sous-titré "Entre intégration et antisémitisme". Vous pourrez y retrouver ma maigre contribution : un texte sur la philanthropie et le patriotisme des frères Deutsch, qui s'appuie sur mon mémoire de maîtrise, soutenu en juin 2006 à Paris IV.

Le parcours de la famille Deutsch de la Meurthe illustre parfaitement le mouvement d’ascension de la nouvelle bourgeoisie économique, qui à la fin du XIX^e siècle contribue au renouvellement des élites sociales. Alexandre Deutsch, aidé de ses deux fils Henry et Émile, met en place une importante industrie de raffinage de pétrole, en France puis dans toute l’Europe. Cette brillante réussite économique va propulser la famille jusqu’aux plus hautes sphères de la bourgeoisie parisienne. Sous la III^e République, les frères Deutsch de la Meurthe vont assumer le rôle philanthropique traditionnellement dévolu aux élites économiques. De religion juive, ils vont en outre n’avoir de cesse de réaffirmer leur citoyenneté française et leur attachement à leur pays, dans une période troublée par le jeu des nations et par un antisémitisme virulent. L’historiographie contemporaine est partagée sur la question de l’identité dont se réclament les familles de la haute bourgeoisie juive de la Belle Époque. L’émancipation – permise par la Révolution – de ces Français israélites, comme on les appelle désormais, a-t-elle conduit à la dissolution de la communauté juive dans l’espace national ? L’étude de la famille Deutsch de la Meurthe peut apporter quelques éléments de réponse. En effet, si Henry et Émile Deutsch de la Meurthe adhèrent totalement à la République et à ses valeurs, ils n’en délaissent pas pour autant leur identité juive. Ils semblent pourtant la reléguer à la sphère privée : lorsqu’il s’agit de laisser une trace pour la postérité, ils font le choix d’actions de grande envergure en faveur de toute la nation française, en soutenant l’effort de guerre par le mécénat aéronautique ou encore en en aidant à la reconstruction après-guerre.

Référence

Sophie Mouton, De l'aviation à la cité universitaire. Philanthropie et patriotisme chez les Deutsch de la Meurthe in Archives Juives, Paris, Les Belles Lettres, n°42/1, 1^er semestre 2009, pp. 105 - 117

Assistante qualifiée de conservation du patrimoine et des bibliothèques

Sophie Mouton — Fri, 31 Oct 2008 13:00:00 +0100

Bonne nouvelle aujourd'hui, sur le site du CNFPT : je suis admise au concours d'assistant qualifié de conservation du patrimoine, vous trouverez mon nom dans la catégorie "musées" !

Mais qu'est-ce qu'un AQCPB (pour les intimes) ?

Les membres du cadre d’emplois sont affectés, en fonction de leur formation, dans un service ou établissement correspondant à l’une des spécialités suivantes de la conservation :

Musée

Bibliothèque,

Archives,

Documentation.

Les assistants qualifiés de conservation exerçant sous l’autorité d’un supérieur hiérarchique des responsabilités techniques supérieures. Ils ont des responsabilités particulières dans le traitement, la mise en valeur, la conservation des collections, la recherche documentaire et la promotion de la lecture publique. Ils peuvent être nommés aux emplois de direction des services ou des établissements qui ne sont pas réservés à des fonctionnaires appartenant à des cadres d’emplois culturels de catégorie A.

Multimédia, TIC et musées

Sophie Mouton — Sun, 19 Oct 2008 11:47:00 +0200

Le terme multimédia est apparu au début des années 1980 avec la naissance des premiers CD-ROMs. Grâce à la mémoire de ces derniers et aux capacités nouvelles des ordinateurs, des applications pouvaient alors générer, utiliser ou piloter simultanément plusieurs média : son, vidéo, image, etc. Il ne s'agissait pas là d'une révolution technologique : des logiciels existaient déjà, permettant des vidéo interactives.

Dans la seconde moitié du XX^e siècle, les musées sont en pleine mutation avec la diffusion du concept d'interprétation et la volonté de plus en plus affichée de placer les publics au cœur des projets. Outil de médiation, l'audiovisuel fit très vite son apparition dans ces musées des années 1960 et 1970. Plus tard, certains musées des États-Unis et du Canada se dotèrent de bornes multimédia. En France, la Réunion des Musées Nationaux se fait concepteur et éditeur multimédia dès 1993.

Le multimédia et aujourd'hui les TIC paraissent donc bien adaptés aux exigences muséales nouvelles. On les retrouve dans toutes les missions dévolues au musée : exposition, conservation, étude et recherche. Les professionnels des musées doivent tout de même être vigilants : la technologie n'est pas une fin en elle-même, il leur faut trouver un équilibre entre l'outil et le contenu.

Multimédia et TIC offrent de réelles opportunités.

Mis au service des contenus scientifiques, ils ont une puissance de représentation et de contextualisation inégalée. Au musée de la lunette par exemple, la portée de l'exposition permanente est étendue grâce à plusieurs bornes multimédia. L'une d'entre-elles permet de resituer les pièces de la collection Essilor - Pierre Marly dans une véritable histoire des sciences. En quoi l'apparition des instruments optiques au XVII^e siècle a-t-elle changé les visions du monde occidentales ? L'information mise à disposition des publics est riche et variée : ceux-ci créent leur propre visite en sélectionnant les contenus. Ils ne subissent plus passivement le parcours de l'exposition. Enfin, pour reprendre l'exemple des bornes multimédia, elles permettent d'adapter le contenu aux différents publics. Ainsi certaines sont spécialement conçues pour les enfants ou les adolescents, leur proposant quizz et approche plus interactive.

Outre ces services aux publics, les TIC proposent des solutions d'avenir pour la conservation des collections muséales. Au musée du quai Branly par exemple, le "chantier des collections" a abouti à la formation d'une vaste banque de données comportant des vues numérisées de chaque objet et des notices d'inventaire détaillées. Il s'agit là d'une mesure de conservation préventive de premier ordre : désormais, ces pièces pourront être étudiées par les scientifiques et les étudiants sans sortir de leurs lieux de conservation. La qualité des informations numérisées permet en effet une étude fine et parfois même plus précise des collections. Ce choix d'une base de données exhaustive favorise la recherche : nul besoin de se déplacer à Paris pour profiter des richesses du musée du quai Branly, ces données sont accessibles en ligne.

Au-delà de ces quelques exemples réussis, ces nouvelles technologies peuvent faire peser de réels risques sur les musées.

Les coûts d'installation, mais également de maintenance et de fonctionnement sont des contraintes qu'il ne faut pas évacuer. Ces nouvelles technologies coûtent cher et ces investissements se font généralement au détriment d'autres projets. La technologie n'assurant pas elle-même sa propre médiation, il faudra en outre former le personnel à son entretien et le rendre accessible aux publics. Car le risque est grand de voir un retour sur investissement quasi-nul et de ne faire des multimédias que des faire-valoirs censés prouver la modernité du musée.

Quelle est l'utilisation réelle de ces nouveaux outils par les publics ? Comment se les approprient-ils ? Une enquête a été réalisée au début de l'introduction du multimédia dans les musées à Hanovre, en 1995. Il en est ressorti que seuls 13% des visiteurs prêtaient attention à ces outils, contre 63% qui les avaient sciemment ignorés et 20% qui ne les avaient même pas remarqués. Nombre de professionnels des musées voient donc dans ces applications de TIC de simples gadgets onéreux et peu efficaces.

Pourtant le multimédia et plus largement les TIC recèlent de véritables richesses que les musées peuvent et doivent exploiter.

L'essentiel semble être de laisser à ces nouvelles technologies une place d'outils au service des différentes missions muséales. Ainsi les logiciels d'inventaire sont-ils aujourd'hui indispensables pour une gestion rigoureuse et documentée des collections. On assiste également à un retour du document d'archives, par l'intermédiaire de supports électroniques. C'était le cas lors de l'exposition consacrée à Anne de Bretagne, présentée au musée d'histoire de Nantes à l'été 2007. Certains manuscrits médiévaux trop fragiles pour être exposés pouvaient tout de même être consultés par les publics, grâce à leur numérisation, la présentation étant rendue interactive par des écrans tactiles.

Enfin il faut qu'un véritable dialogue s'instaure entre les professionnels de l'informatique, de la conservation et de la médiation culturelle pour trouver un bon équilibre entre contenu et technologie et intégrer totalement les outils à la scénographie. Puis, comme toute production muséale, ces dispositifs multimédia devront faire l'objet d'une évaluation.

La reconversion des bâtiments industriels en musées

Sophie Mouton — Tue, 14 Oct 2008 13:00:00 +0200

La réaffectation de bâtiments en musées est très fréquente : églises, châteaux, gares, hôtels particuliers, etc. sont rénovés, transformés parfois, pour accueillir au mieux collections et publics. Les lieux de l'industrie connaissent eux aussi ce phénomène : l'engouement pour leurs architectures est particulièrement marqué depuis quelques années. Les bâtiments industriels offrent souvent des volumes importants et neutres, ce qui leur confère une flexibilité et une souplesse qui faciliteront leur reconversion en lieu de conservation et d'exposition.

À première vue, le devenir de ces usines, entrepôts, centrales électrique, thermique, docks est tout tracé. S'ils doivent être musées, alors ils seront écomusées, musées de société, musées de sciences et techniques. Car la protection de ce bâti résulte généralement d'un souci patrimonial : il faut préserver un témoin important d'une activité passée. L'écomusée de l'Avesnois, à Fourmies, installé dans l'ancienne filature Prouvost-Masurel en est un exemple réussi. Le futur musée de site du Familistère s'inscrit également dans cette volonté de donner du sens à l'architecture conservée. Installé sur un ancien charbonnage reconverti par l'architecte Jean Nouvel, le Parc d'aventure scientifique et social, s'attache à transmettre une culture technique et scientifique.

Mais d'autres exemples, peut-être plus audacieux, nous montrent aussi que ces bâtiments industriels peuvent trouver un nouveau souffle en accueillant des propos bien différents. Déjà, avec le centre Pompidou, Piano et Rogers s'étaient inspirés de cette architecture pour créer un nouveau lieu pour l'art moderne. À Londres, la Tate Modern est allée plus loin : l'art européen du XX^e siècle est conservé et exposé dans la Bankside Power Station, ancienne centrale électrique réaménagée par Jacques Herzog et Pierre de Meuron. Le Grand Hornu, cité ouvrière belge construite entre 1820 et 1835 par l'industriel Henri Degorge, laissé à l'état de friches dans les années 1950 a lui aussi trouvé une deuxième vie en devenant Musée des Arts Contemporains : le MAC's.

Qui désormais pourra affirmer que l'art contemporain nécessite une architecture contemporaine, que l'art ancien est mieux mis en valeur dans un bâtiment historique... L'architecture industrielle peut entrer en résonance avec des contenus variés, si le projet est réfléchi. Car le risque est grand de dénaturer ce patrimoine en le réduisant à une simple coquille vide.

À lire : industrie et collections muséales

Sophie Mouton — Sun, 07 Sep 2008 18:10:00 +0200

Comment les objets de l'industrie trouvent-ils leur place dans les musées ? Pour répondre à cette question, je vous invite à lire un article paru dans la Lettre de l'Ocim il y a quelques années déjà mais qui est très complet et toujours d'actualité !

L'auteure, Bénédicte Rolland-Villemot, conservateur, rappelle les spécificités du patrimoine industriel, ainsi que ses contraintes intrinsèques. Protégé depuis les années 1960, sa nature et son gigantisme en font un patrimoine difficile à conserver et à mettre en valeur. L'auteure insiste sur l'importance de recontextualiser ce patrimoine pour lui donner tout son sens : la valeur de l'objet industriel réside avant tout dans le témoignage qu'il nous livre d'une activité, d'une époque. Elle met au jour quatre critères qui doivent guider les conservateurs dans leur choix d'inscrire ou non tel objet à l'inventaire :

critère historique ;
critère quantitatif de représentativité ;
critère technologique ;
critère symbolique.

Le patrimoine de l'industrie possède en effet une dimension immatérielle très importante. L'enjeu majeur pour les musées du XXI^e siècle est d'ailleurs de restituer et de conserver des savoir-faire et non plus seulement des outils ou des architectures particulières.

Une muséographie dynamique et moderne doit permettre de restituer tous les messages de ce patrimoine : l'approche technicisite, qui replace les collections dans une histoire des techniques progressiste doit être complétée par une approche contextuelle, sans perspective historique, à l'image de celle présentée par les écomusées. Il est important de mettre en évidence le sens et les conséquences sociales de l'innovation technologique.

Ainsi la conservation des collections industrielles n'est pas le simple passage de la machine au musée. La valorisation de ce patrimoine passe d'abord par une nouvelle mise en perspective.

La coutellerie du Prieuré (Vienne)

Sophie Mouton — Mon, 01 Sep 2008 12:09:00 +0200

Une fois n'est pas coutume, j'attire aujourd'hui votre attention sur un site que je n'ai encore jamais visité ! Dans le département de la Vienne, au nord de Poitiers, se trouve une coutellerie fondée en 1838 par les frères Mermilliod et qui restera en activité jusqu'aux années 1980. Laissé à l'abandon, le site tombera en ruines jusqu'à l'arrivée d'un sculpteur en 2003, Arnaud Cohen.

A l'occasion des Journées du Patrimoines, les 20 et 21 septembre 2008, il vous ouvre grand ses portes pour vous faire découvrir les installations et sculptures de neuf autres artistes venus de la région Poitou-Charentes mais également du Mans, de Limoges et de Montpellier.

Quand l'art vient à la rescousse de l'architecture industrielle ...

Pour en savoir plus sur la programmation ou sur les lieux.

Pour ceux qui auront l'occasion de se balader dans le Pays Châtelleraudais, n'hésitez pas à nous rapporter vos impressions et vos commentaires !

Bernd et Hilla Becher au musée des Beaux-Arts de Nantes

Sophie Mouton — Fri, 22 Aug 2008 11:09:00 +0200

De passage à Nantes, j'en ai profité pour visiter l'exposition "regarde de tous tes yeux, regarde", à l'affiche au musée des Beaux-Arts jusqu'au 12 octobre 2008.

Pour fêter les trente ans de la publication de la Vie mode d'emploi de Georges Perec, 70 œuvres d'artistes contemporains sont exposées, classées selon les quatre thèmes qui fondent le travail du célèbre écrivain, membre de l'Oulipo : le quotidien, la règle du jeu, l'autobiographie et le romanesque.

Parmi ces œuvres,il en est une qui a particulièrement retenue mon attention : Châteaux d'eau new-yorkais (1985), de Bernd et Hilla Becher. Ce couple de photographes allemands a passé toute la seconde moitié du XX^e siècle à recenser les bâtiments industriels en voie de disparition, ici des châteaux d'eau, aujourd'hui obsolètes, qui dominaient les buildings américains. Leur travail d'abord salué par les historiens et les ingénieurs intéresse désormais les amateurs d'art : Bernd et Hilla Becher ne sont pas de simples documentalistes, mais des artistes aux codes bien établis.

Leurs clichés en noir et blanc répondent à des normes précises : ils sont pris à la chambre et au téléobjectif, en hiver, sous un éclairage neutre, à lumière égale, sans végétation, sans arrière-plan ni présence humaine. Le cadrage est très resserré, le sujet centré.

Ces photographies sont réalisées à la manière d'un inventaire systématique du patrimoine industriel de l'Europe et des Etats-Unis. Répertoriées, elles sont par la suite classées par typologies : châteaux d'eau, hauts-fourneaux, silos, etc. Ainsi la rigueur du projet de Bernd et Hilla Becher renvoie-t-elle à la sobriété et à l'objectivité de leurs clichés.

L'œuvre du couple Becher est construite autour d'un protocole qui lui donne tout son sens. Leurs photographies peuvent donc être rapprochées du travail de Georges Perec et des règles d'écriture qu'il s'édictait.

Pour info, cette exposition a été montée en collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dole. Vous pourrez donc la découvrir du 21 novembre 2008 au 21 février 2009 en Franche-Comté.

« Des machines et des Dieux »

Sophie Mouton — Thu, 01 May 2008 11:14:00 +0200

Lorsqu'on pense à Rome, son architecture et ses musées, on pense rarement au patrimoine industriel. Et pourtant ! Au détour de mes lectures, j'ai découvert un site tout à fait étonnant : à la fois antenne des fameux musées du Capitole et centrale thermoélectrique du début du XX^e siècle : la Centrale Montemartini.

En 1997, alors que les musées capitolins sont en pleine réorganisation, on déménage les chefs d'œuvre antiques qu'ils abritent. Pour ne pas les soustraire à la vue des publics, on fait le choix d'exposer ces collections dans un lieu inédit : la première centrale électrique publique romaine (1912). Archéologie classique et archéologie industrielle ont donc été rapprochées pour former une exposition hors du commun : Des machines et des Dieux. Cette cohabitation curieuse entre outils de production et sculptures antiques a remporté un vif succès auprès des publics. Les odeurs de graisse, la sobriété architecturale des lieux mêlées à la force des œuvres antiques plongent les visiteurs dans un univers intéressant et les amènent à s'interroger : quels sont les divinités de notre XXI^e siècle ?

Statues d'Hygée et d'Estia devant le tableau de manœuvre d'un moteur diesel
© Ville de Rome & Zètema Progetto Cultura.

En 2005 les travaux au sein des musées du Capitole sont terminés. Cette espace d'exposition à vocation temporaire aurait donc dû disparaître... Mais face à l'engouement du public, la Centrale Montemartini est devenu un espace permanent, membre du réseau des musées du Capitole. Elle abrite désormais les acquisitions les plus récentes de ces musées. Aujourd'hui, c'est toute la zone industrielle Ostiense Marconi, la plus ancienne de la capitale italienne (qui comprend outre la centrale électrique Montemartini, un abattoir, un gazomètre, des structures portuaires, l’ancienne usine Mira Lanza et les anciens marchés généraux), qui est en voie de reconversion : elle accueillera bientôt une cité des sciences et un campus universitaire.

H.J. Heinz Company

Sophie Mouton — Sat, 02 Feb 2008 17:17:00 +0100

Il y a un mois environ, je découvrais les États-Unis et notamment la ville qui fut certainement la capitale industrielle du monde à l'aurée du XX^e siècle: Pittsburgh, the smoky city. À Pittsburgh, deux grands industriels ont marqué la ville : Carnegie - le roi de l'acier et Henry J.Heinz - le roi du ketchup.

Heinz Factory, Pittsburgh (Pennsylvanie), 27 décembre 2007

Un entrepreneur précoce (1844 - 1888)

Henry John Heinz naît en 1844 à Birmingham, banlieue sud de Pittsburgh (Pennsylvanie, USA). Il appartient à une famille modeste d'émigrés allemands, originaires de Kallstadt. Alors qu'il est âgé de cinq, sa famille emménage à Sharpsburg au nord de Pittsburgh, dans une petite maison dotée d'un jardin. L'histoire raconte que dès sa plus jeune enfance, Henry John Heinz aide sa mère à cultiver ce petit terrain et va très vite en faire une affaire rentable. Car il vend la production familiale aux alentours et la transforme. À 9 ans, H.J. Heinz vend sa propre sauce au raifort. Adolescent, ses affaires sont florissantes et à 17 ans, il gagne 2400$ par an.

En 1869, alors âgé de 25 ans, il monte sa première société avec un voisin : Heinz Noble and Company. La maison de Sharpsburg est alors au cœur de l'entreprise. H.J. Heinz restera très attaché à cette maison de ses débuts, "Where We Began", et ira jusqu'à la faire déplacer par voie fluviale en 1904 pour la mettre au centre de son nouveau complexe industriel, à Pittsburgh.

Pour l'heure, dans les années 1870, Heinz et Noble diversifient leur production de condiments vendus sous verre : à la sauce au raifort ils ajoutent des cornichons préparés de différentes façons, des oignons, de la moutarde, puis en 1873 du vinaigre. Les matières premières leur parviennent par voiture à cheval, des épiciers de la région.

En 1875, les États-Unis connaissent une crise bancaire de grande importance. Heinz Noble Company n'y survivra pas. Mais H.J. Heinz n'abandonne pas son projet industriel et lance la même année F&J Heinz, avec son frère John et son cousin Frederick. C'est durant ces années difficiles qu'Heinz inaugure une production qui le rendra célèbre dans le monde entier: le ketchup.

En 1888 H.J. Heinz se sépare de ses associés. C'est la naissance de H.J.Heinz Company.

Industrie et hygiénisme : de l'industrie alimentaire à un idéal sanitaire, physique et moral

Dès ses débuts, H.J. Heinz lance le concept qui deviendra sa marque de fabrique : la pureté des aliments. Il choisit de mettre ses sauces dans des bouteilles de verre transparentes, de manière à prouver cette pureté aux consommateurs. Il faut rappeler que la conservation des aliments par stérilisation est apparue en Europe à la toute fin du XVIII^e siècle, avec Nicolas Appert. Heinz reprend donc cette technique et va participer à la diversification du régime alimentaire, en diffusant notamment la tomate, qui à la fin du XIX^e siècle était considérée comme un fruit exotique, venue du Mexique et connue sous le nom de love apples.

En 1906, l'industriel milite pour l'adoption d'une loi instaurant un label qualité pour l'alimentation, le Pure Food and Drugs Act. Pour H.J. Heinz, il s'agit de rassurer le consommateur. Il veut que soient associés dans l'esprit de la population conservateurs chimiques et médiocrité des aliments. Heinz sera alors la première société à fabriquer du ketchup sans conservateur artificiel. C'est grâce à cette image de qualité et de naturel, qu'Heinz va conquérir de nombreux marchés.

À Pittsburgh, le complexe industriel qui sera bâti entre 1890 et 1898 répondra à des normes d'hygiène strictes. Ainsi les ouvrières devront se rendre une fois par semaine chez la manucure, afin de ne pas contaminer les aliments.

L'expansion économique (1888 - 1919)

En 1890, Henry J. Heinz quitte donc la maison familiale pour les rives de la rivière Allegheny. Là, il profite d'une situation géographique stratégique : ses usines pourront être desservies par le chemin de fer de Pittsburgh et par voie fluviale. Il élève sur ce terrain the Home of the 57 varieties. C'est en effet en 1892 que ce slogan fait son apparition dans la politique de communication de la firme. Pourquoi 57 variétés? Non pas pour présenter effectivement la gamme des produits Heinz, mais tout simplement parce que le fondateur trouvait que cela sonnait bien. En 1911 le complexe industriel est doté d'une verrerie. Heinz contrôle désormais toute la ligne de production, du contenant au contenu.

En 1905 une étape importante est franchie: l'entreprise devient une société commerciale par action, dont Henry J. Heinz devient évidemment le premier président. Les affaires sont florissantes, en 1907 la société H.J. Heinz concentre 1/5^e des investissements américains dans le secteur alimentaire.

Henry J. Heinz voit plus loin. Après un premier voyage en Angleterre en 1886, il décide de s'implanter outre-atlantique en 1896. L'Angleterre devient dès lors une deuxième nation pour Heinz. L'entreprise a désormais un rayonnement international. En mai 1913 Henry J. Heinz effectue notamment un important voyage en Chine.

Paternalisme et philanthropie : Worker's utopia

Pour Henry J. Heinz la rationalité et l'hygiène ne doivent pas être réservées à l'industrie alimentaire. Ces deux notions sont pour lui des valeurs primordiales, qu'il souhaite appliquer à la société et en premier lui à la communauté de ses 4000 ouvriers, employés à Pittsburgh au début du XX^e siècle. Henry J. Heinz va mettre en place une véritable "utopie industrielle", dans laquelle les notions de "pureté", "loisir", "communion avec la nature" et "rationalité" tiennent une place importante. Ainsi les employés disposeront-ils de l'eau courante dans leur foyer et pourront-ils profiter de loisirs collectifs : récitals, clubs de philosophie, pique-nique annuel, etc. L'entreprise Heinz se veut une grande famille: quand le fils Howard Heinz se marie, les employés ont tous droit à un jour de repos. Par le biais de la photographie notamment, l'industriel va créer l'image d'une communauté modèle, dans laquelle production industrielle et harmonie sociale sont étroitement mêlées. Ainsi le Pittsburgh Gazette-Times dans son album intitulé The Story of Pittsburgh and Vicinity consacre-t-il deux pages entières à l’illustration du modèle Heinz:

The factory includes reading rooms, exercise rooms and medical attendance for employees, besides innumerable things to make the work congenial and the factory a place the employee comes to joyfully and leaves regretting.

Henry J. Heinz finance également la construction d'un centre pour la jeunesse, érigé en 1913, auquel il donnera le nom de sa femme, Sarah, un théâtre, ainsi qu'une chapelle de style néo-gothique en mémoire de sa mère et qui sera inaugurée en 1938 par ses descendants.

Sarah Heinz House Erected a.d. 1913 by H.J. Heinz in memory of his wife Sarah Heinz. Dedicated to the training of youth and the moulding of character.

Les successeurs

En 1919, Henry J. Heinz décède d'une pneumonie, à l'âge de 75 ans. Howard Heinz prend la tête des 25 usines et des quelques 200 installations qui portent le nom de son père. Il a largement recours aux scientifiques et aux ingénieurs pour améliorer et innover, instaurant notamment de nouveaux contrôles qualité. Il traversera la période difficile de la Grande Dépression en produisant de la soupe et de la nourriture pour enfants. En 1941, Henry Jack (H.J. II) Heinz lui succède. Sous sa direction, durant la Seconde Guerre mondiale, les usines de Pittsburgh participeront à l'effort de guerre en produisant des pièces pour l'aéronautique ou des rations alimentaires. Puis les managers seront recrutés hors du cercle familial.

Jusqu'aux années 1960, la compagnie se développe en créant ses propres infrastructures. Dans la seconde moitié du XX^e siècle, la politique va évoluer et Heinz va racheter de nombreuses marques en Italie, au Portugal, au Mexique mais aussi aux États-Unis.

Aujourd'hui H.J. Heinz Company compte quelques 110 implantations dans le monde.

Heinz et Pittsburgh aujourd'hui

À Pittsburgh aujourd'hui, le patronyme Heinz est toujours très présent dans la ville : l'orchestre symphonique, le stade de foot ou encore le centre historique portent ce nom. Entre 1977 et 1991, l'arrière petit-fils du fondateur, H. John Heinz III fut d'ailleurs sénateur de la Pennsylvanie.

La société Heinz, si elle a quitté son implantation historique sur les bords de l'Alleghenny, n'en a pas pour autant quitté la ville : elle vient d'ouvrir un centre de recherche et développement au nord de Pittsburgh.

Quant au site the Home of the 57 varieties, il est aujourd'hui occupé par un autre géant de l'agro-alimentaire, le groupe Del Monte et est en partie transformé en appartements privés, les Heinz Lofts.

Sources

Didier Aubert, Photographie et utopie industrielle : Pittsburgh au début du XXe siècle. Article en ligne
Deebie Foster, Jack Kennedy, H.J. Heinz Company, Arcadia, 2006, 127 p.
E.D. Mc Cafferty, H.J. Heinz : a biography, 1923 (ouvrage consultable dans la bibliothèque numérique Historic Pittsburgh)
Site officiel Heinz
Archives photographiques : Historic Pittsburgh Image Collections